關于設計師
擅長領域
品牌酒店 星級酒店 主題酒店 快捷酒店 會所設計 商務辦公 商場超市 俱樂部 夜總會KTV 迪廳酒吧 售樓中心 樣板間 別墅豪宅 公寓住宅 商業綜合 旅游度假村
個人簡介
吳恙先生(Wu Yang)，設計總監，董事長，創始人
吳恙先生，深造于米蘭理工大學，獲得設計管理碩士學位。在創立公司之前，吳恙先生一直工作于臺灣公司，并與香港、日本的設計師共同完成了大量優秀商業案例，因皇后大道娛樂廣場而聲名鵲起。吳恙先生擅于將天賦的空間光色與世界各國的游歷經驗融匯于室內設計之中，形成純粹的、驚艷的時尚風格。吳恙先生一直相信，設計可以改變世界。
獲獎信息
吳恙先生歷年殊榮
2017第九屆中國照明應用設計大賽深圳賽區·一等獎
2016第八屆中國照明應用設計大賽“祝融獎”全國總決賽·銀獎
2016第八屆中國照明應用設計大賽深圳賽區·一等獎
2016年度國際空間設計大獎-艾特獎·最佳娛樂空間設計入圍獎
2016年中國（上海）國際建筑及室內設計節“金外灘獎”·入圍獎
2015 IAI設計·優勝獎
2015城市榮譽·當代設計成就獎
2015第三屆金創意獎國際空間設計大賽·銀獎
2015第三屆金創意獎國際空間設計大賽·十大最具影響力設計師
2015“照明周刊杯”中國照明應用設計大賽（祝融獎）深圳賽區·一等獎
2015年度國際空間設計大獎-艾特獎·最佳辦公空間設計入圍獎
2014年度中國娛樂空間設計精英獎
2014“照明周刊杯”中國照明應用設計大賽深圳賽區·一等獎
2014“昭信·照明周刊杯”第六屆中國照明應用設計大賽全國總決賽·佳作獎
2014“昭信·照明周刊杯”第六屆中國照明應用設計大賽全國總決賽·網絡人氣獎
2014“照明周刊杯”第六屆中國照明應用設計大賽“青藤筑夢，光影愛心”公益大使榮譽稱號
2013“照明周刊杯”中國照明應用設計大賽深圳賽區·二等獎
2013“照明周刊杯”中國照明應用設計大賽深圳賽區·佳作獎
2013第七屆中國國際娛樂空間設計大賽·中國十佳娛樂空間設計獎
2013第五屆“昭信·照明周刊杯”中國照明應用設計大賽全國總決賽·佳作獎
2012年度中國十佳娛樂空間設計獎
2012金指環-iC@ward全球設計大獎·佳作獎
2012第六屆中國（深圳）國際室內設計文化節·大中華區十佳娛樂空間設計師
2011金指環-iC@ward全球設計大獎·金獎
2011金指環-iC@ward全球設計大獎·銀獎
2011金指環-iC@ward全球設計大獎·佳作獎
2011“照明周刊杯”中國照明應用設計大賽深圳賽區·優勝獎
2011“照明周刊杯”中國照明應用設計大賽深圳賽區·二等獎
2011“雷士·照明周刊杯”中國照明應用設計大賽全國總決賽·銅獎
2010“為中國而設計”《中國環境設計年鑒》·入選證書
2010“照明周刊杯”中國照明應用設計大賽深圳賽區·一等獎
2010第二屆“雷士·照明周刊杯”中國照明應用設計大賽全國總決賽·三等獎
2009“為中國而設計”《中國環境設計年鑒》·入選證書
2008 IDCF品牌設計師風云榜人物稱號
2008廣東省“嶺南杯”百名優秀設計師榮譽稱號
2008“娛樂顛峰”第二屆國際KTV、迪廳、酒吧娛樂設計大賽·最佳設計單位
2007年度優秀室內設計師榮譽稱號
2007第三屆中國（深圳）國際室內設計文化節·銀獎
2007第三屆中國（深圳）國際室內設計文化節·佳作獎
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設計博文
2015-09-26 【原創】 被鼓舞的人生 ——關于那段被時光辜負的故事
很多年以前，我一直堅信，人不能毫無理由的去喜歡一種東西，去做一件事，凡事都要問個為什么才對。 后來，我想明白了，真正的喜歡才應當不問緣由，義無反顧。 我難過的是，這個時代的勇士是孤獨而無望的。他們被嘲笑，被證明是離經叛道。可是，大家都不知道的是。所謂戲子，身上的脂粉味從來不比汗臭味。 藝術家這一生，究竟有幾天是被理解的呢？ ——“不過是一群諂媚他人的瘋子，畫這么多東西不就為了圖兩個錢嘛？” ——“才華可以當飯嗎？別傻了，不過是嘩眾取寵的東西。” ——“上去隨便嚎兩個嗓子就想掙錢，你以為錢是這么容易賺的嗎？” 幾乎可以說，沒有。 蕭紅先生活著的時候有多么困窘，死后就多么盛名遠播。 慶幸的是，這是一個最好的時代，我們比他們幸運，比他們多這么多的理解。 不安的是，這是一個最壞的時代，我們身負蜚語，卻又無法抵抗流言。 世俗說：“你們本該如此，長成別人家的孩子，放棄自己本來的面貌。這才是，我們最愛的你，最想要的你。” 所以，是做一個有藝術氣息的企業家？還是做一個身為企業家的藝術愛好者？哪個又比哪個更加現實呢？ 吳恙先生，作為EMC（國際）室內設計公司的董事長兼設計總監。一直在追尋好的設計的道路上表現出了他一貫的專注及執著。 這套架子鼓的誕生歷時兩個月，包括拆裝，選色，噴漆，電鍍，組裝等程序。都是由吳恙先生及其助理張聲昊（大米同學）一手包辦的。 五月中旬的時候，大米同學進了公司，這是一個極其細心的孩子，長著一副漢子的身材，卻也有顆小姑娘的細膩心。對于重新組裝架子鼓這件事，他也是興致勃勃的。但其實因為這套架子鼓的表面是已經開始生銹了的，所以我們需要給它一次新生的機會，就要回爐重鑄——重新電鍍。 電鍍這活，看似只是把這套架子鼓的表皮換個顏色，實際上它要進行的工作特別多。我們既想保持整個架子鼓的原汁原味，又不能丟失任何一個零件，所以在惠州龍溪電鍍基地跑了許多電鍍廠，但大家都因為嫌麻煩為由，拒絕了我們。最后，我們千辛萬苦才找到一家愿意幫我們做電鍍的廠家。至此，這套架子鼓的新生終于邁出了第一步。 但是，事情并不像我們想像的那么簡單，做好一套完整的架子鼓又豈是那么容易的事情。只有那些晝夜都亮著的燈光才知道，他們拆下了多少顆螺絲，又重新裝上了多少顆螺絲。包括這套鼓原來是黑色系列風格的作品，為了符合新辦公樓總體特性，他們又特意把這套鼓噴成了白色，以求符合我們新辦公室極簡主義的特點。只有在要達成的事情上追求極致的完美，我們才能保證在更重要的情況下我們會做得更好。很多人可能不能理解把一套鼓從黑色又噴成白色這種麻煩的心態是什么回事。這不純粹是在折騰自己嗎？但是，我們可以驕傲的說，這就是作為一個藝術家的追求，在細節上的瑕疵有可能會毀壞一件好的作品，所以，我們只能往更挑剔更細致的方向前進。 很多人都會問，這不是一個設計公司嗎？公司的運行難道不是應該奔著商業去的嗎？如果一直把重心放在所謂的藝術創作上，那么，公司靠什么賺錢，靠什么給員工發工資。一間公司又該怎么運作下去呢？ 在此，不免有一個疑議？難道設計和商業就像水火一般，不能共存嗎？ 很多人界限分明，認為許多東西放在一起有悖論而不愿意去施行。那么，事實當真如此嗎？你又怎么可以肯定的說，多少藝術家是單純的為了錢財去利用自己的天賦。而又有多少藝術家是為了快樂的掙面包呢？ 確然，在真實狀態下，沒有一個絕對的商人，也沒有一個絕對的設計師。這不正是表明了這個世界，這個行業的通性嗎？ 在當前社會，許多人會被利益所誘，被驅使去做很多的事。譬如：搶劫，偷竊，諸如此類。 所以很多人都會說，你這算是賣弄藝術，打著藝術的旗號賺錢嗎？ ——“幫我設計個logo吧，花不了你多少時間，隨便弄弄就行。” ——“幫我畫個圖吧，你隨便畫畫。什么，還要收錢？我和你什么關系啊，這點小忙都不幫。” ——“對了，上次說的東西不用你做了。我去淘寶找人做，兩百就能搞定的事。” 許多人每天都在做著這般曲解設計，侮辱藝術的事情。他們覺得，我們沒有付出多少勞力，卻能名利雙收，簡直是在空手套白狼。可是，你們是否知道，我們為了這些，付出過何種努力。 有時候，做這些東西，也不是什么傳說中能賺錢的東西。就是單純的喜歡，熱愛設計這個行業。 關于這套架子鼓的新生，我看到了設計師們對設計的執著和認真，以一種放松的心情去快樂設計，這才是一個好的設計。這才是一個優秀的設計師。正因如此，我們才能把一件又一件優秀的作品傳達給大家。
關鍵詞：架子鼓，設計，藝術
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2015-09-26 【原創】 連州攝影展
連州國際攝影年展，自2005年創辦，被行業公認為中國最具專業水準的攝影節，該年展的目標是創立一個最具國際性、最具影響力的中國攝影節。近年來，年輕的連州攝影年展已經以獨特的專業水準為中國攝影堅起了一個新的標桿。來自中國以及英國、法國、美國、瑞典、挪威、印度、非洲等海外的100多位攝影家參加，并推出展覽約80個，堪稱攝影界的“嘉年華”。 連州攝影展 吳恙先生總說，作為一個設計師，身邊的衣食住行都是藝術，就在距離深圳車程只有4個小時的連州隱藏著有一個世界級的攝影展，就在身邊的的藝術活動卻是最容易被忽略的。 古話說“酒香不怕巷子深”，在粵桂湘三省交界處的山區小城連州，許多人若是不知這個攝影作品或許永遠不知道還有這么一個小鎮。 對連州這么一個不大的小縣城而言，安放這么一個大體量的展覽是不容易，走完最繁華的路段不過20分鐘，沒有現成的藝術展覽空間，三個展館分別由舊糧倉、舊果品倉、舊二鞋廠三個展區改建而成。盡管一些重新被粉刷過但是粗糲的細節還是會被一眼看出，發霉的梁祝，脫落的墻皮襯托著黑白質感的參展作品，頗有后現代注意的荒誕作風。一個偏遠縣城，一個當代藝術實踐，，每年當中總有幾天，攝影家、藝術家從各地蜂擁而至，街邊的小餐館里來自國外的藝術家好奇的品嘗當代特色辣味燒飯，館子外的當地路人好奇的看著他們。10年前的攝影展橫空出世，就注定了這是場奇遇。 攝影如同奇遇，這是羅蘭·巴特的話。連州國際攝影年展每年都有一個主題，今年“再造奇遇”正是由此而來。 作為“中國攝影之鄉”的連州市將在本屆攝影節開幕式中帶來了諸多亮點，其一就是與攝影發明者尼埃普斯的故鄉，被稱為“攝影發明地”的法國勃艮第沙隆市簽訂友好城市備忘錄。今后更多“連州制造”被帶到法國。其二開幕式上播放裸眼3D視頻令人交口稱贊。 本屆最大的亮點在于“買得起的攝影”這一概念的提出，并非單單只是創意市集活動，它更是一種機制性的探索。在本屆攝影節上，由主要舉辦人共同發起的“低價藝術品原作”概念的影像集市——“買得起的攝影”將在連州正式亮相。鼓勵，幫助攝影藝術家們在畫廊市場中流通 作品之外退出系列高版數低價位的作品——一種面向受過良好教育，并有著穩定經濟及收入的城市中產群體，買的起的攝影。 當晚壓軸獎項———“新攝影”年度大獎,則由走紅網絡戴翔獲得。他的作品《清明上河圖·2013》,置換《清明上河圖》畫面,因包含不少時下熱點,如我爸是李剛、城管暴力執法、攜尸要價等,在網絡上頗具爭議。戴翔的作品獲得評委會全票通過。她認為,戴翔作品具有很高的藝術性,借用中國古代的藝術語言,將攝影藝術嫁接東方傳統藝術。整幅畫歷時兩年半完成。
關鍵詞：連州，攝影
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2015-09-26 【原創】 T恤里的3D視界
3D立體畫,就像一個真實存在的空間，立體又生動，活靈又活現。以3D立體畫元素創作的T恤更是作者對真實世界的反饋。等新銳藝術形式的發展，發掘更多的青年新銳藝術力量，以純發起了“青年新銳藝術”商品計劃大獎賽，并且邀請國內著名3D立體畫家楊永春老師擔任評委。大獎賽收到來自青年3D立體畫家及藝術類院校學生的600多件3D立體畫作品，創作元素涉及人物、數字、動物、音樂、風景等諸多方向，將T恤設計與創意、動感的3D立體畫完美融合，在增強藝術表現力的同時，充分體現了青年新銳藝術力量的創新思維及個性活力。 據“最佳作品獎”獲得者徐彥婷介紹，作品《斑點狗》的創作靈感來源于對生命意義的一種深層次思考，其中蝴蝶結象征著對于天空的向往，斑點狗象征著動物對我們的友善和呵護，而通過T恤的結合，則體現了人與動物的和諧融合，這仿佛在講述一個道理“人與動物、人與自然和諧共處，才是至真、至善、至美的”。 除了“最佳作品獎”外，還有9件作品獲得以純“青年新銳藝術“商品計劃大獎賽“入圍作品獎”，通過多種元素，將3D立體畫獨具的視覺沖擊力及創意內涵與T恤設計融合，更體現了青年新銳藝術力量對于時尚潮流的理解。而經過篩選，部分獲獎作品將實現商品化，根據規劃，采用3D立體畫設計元素的以純品牌T恤預計將于2015年3月份上市銷售。 2014年10月云集蔡依林、鄧紫棋、韓庚等巨星的“START &SHARE”2014以純時尚音樂盛典在哈爾濱隆重上演。期間以“START 3D ART”為主題的以純“青年新銳藝術”商品計劃大獎賽各獎項也宣告出爐，曾經打破3D立體畫兩項吉尼斯世界記錄的徐彥婷獲得“最佳作品獎”,并且簽約成為 “以純特約設計師”。 聽之不聞名曰希，視之不見名曰夷。所謂蜥蜴，在中國寓意著希望、吉祥與美好。今非昔比、今勝于昔，在T恤中央，一只蜥蜴從洞中而出，給人們帶來意外的幸福與希望。
關鍵詞：T恤，3D
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2015-09-26 【原創】 帳篷里的主題樂園
都說眾口難調，不過對于弗里茲當代藝術博覽會(Frieze Art Fair)的主辦方來講，這顯然不是問題。為期四天的2014年度倫敦弗里茲當代藝博會(Frieze Art Fair 200720014)落下帷幕，從各方面的反饋來看——無論是參展商、收藏家、媒體或觀眾——今年的藝博會顯然成為了藝術與商業的雙贏地帶。 整個博覽會猶如籠罩在白色巨型帳幕下的藝術叢林，四伏的是全球范圍內的當代藝術精品，每一寸空間都為其占據，惜地如金。 對于觀者來講，“撲面而來”“應接不暇”恐怕是最直接的心理體驗，而如此密不透風的視覺攻勢，也仿佛是對觀者審美品味和胃口的極大考驗。 博覽會簡介 Frieze London藝術博覽會和Frieze Masters藝術博覽會于2014年10月15-19日期間回歸位于倫敦的攝政公園（The Regent’s Park）。兩場博覽會將共同吸引大批國際愛好者前往倫敦，成為整個倫敦市展覽季眾多藝術活動的亮點。弗里茲當代藝術博覽會(Frieze Art Fair)由英國著名藝術雜志《弗里茲》(Frieze)主辦，每年10月在倫敦的攝政公園(Regent’s Park)舉行。雖然弗里茲當代藝博會(Frieze Art Fair)的歷史不長，但發展勢頭令人瞠目，就當代藝術領域而言，其鋒芒甚至超過了老牌的科隆國際藝術博覽會(Art Cologne)，并躋身于歐洲四大藝術博覽會之列。 Frieze 2014對外公布了在倫敦舉辦的第12屆Frieze當代藝術博覽會的詳細情況，超過160家全球頂級畫廊匯聚一堂。2014年新增內容是對參展畫廊的部分重組，這種重組體現在“live”部分——在整個展會期間都能看到一些行為藝術裝置作品。 今年的Frieze藝博會的展會分成五部分(藍、粉紅、黃、綠、紫)，其中紫色部分為“關注”(the Focus section)部分，作為倫敦弗里茲藝博會新引入的部分，主要關注那些歷史少于六年的畫廊，主要呈現形式是個展。 “Focus”已成為整個Frieze藝博會更為重要的部分，并出現了大量令人激動的新興畫廊。它們在本屆博覽會上的呈現，不論是個體還是團體，都是專為Frieze特別創意的。 所以說這藝展就是上一頁和藝術的共贏呢，Thomas Dane畫廊的Jean-Luc Moulène大獲成功。他的三件單色作品以每幅4萬歐元的價格賣給歐洲藏家，他的玻璃雕塑《吹結6 3 2(borronean)重晶石5》也以同樣價格出售。威立德-貝西蒂(Walead Beshty)以及亞歷山大(Alexandre da Cunha)的價格分別為2.5萬英鎊。佩斯畫廊帶來的作品包括來自英國藝術家基思-考文特里(Keith Coventry)的大型銅制作品，售價3.5萬英鎊。基思最近剛剛加入畫廊的花名冊。此外，后起之秀亞當·彭德爾頓的作品，標價4.5萬英鎊，奈良美智的五件紙上作品價格在3.5萬至5萬美金之間)。 買家們大多來自歐洲和美國，對藝術品的喜好雖然“各花入各眼”，但是內斂沉靜的藝術品似乎在今年的博覽會上獲得了更多的青睞，很多畫廊也因此創造出前所未有的銷售佳績。 尋找共贏的生存狀態一直是藝術市場探究的問題，不過2014年度倫敦弗里茲當代藝博會(Frieze Art Fair )對此交出了完美的答卷。這場當代藝術的饕餮之宴令不同身份的參與者大快朵頤，而一向口味挑剔的媒體這次也達成了共識——在當今世界文化藝術的日歷上，弗里茲當代藝術博覽會(Frieze Art Fair)的舉辦儼然已成為大家共同期待的節日。
關鍵詞：藝術博覽會
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2015-09-26 【原創】 聽蓋里講那過去的博物館
建筑大師弗蘭克·蓋里在巴拉馬的阿馬多爾設計了一座炫目的新博物館。 新博物館位于曾經的美軍基地附近，坐落在一個小半島的頂端，以整個城市為背景，傍著巴拉馬運河，面朝無盡太平洋。 建筑主要有三個要素：博物館建筑本體，展覽設計，周邊公園。 建筑最為耀眼的部分是五彩的金屬屋頂，這個屋頂籠罩這博物館公共中庭，博物館商店，咖啡館，臨時展覽空間和兩個永久展覽空間。建筑共分兩層，入口 層在二層，游客通過爬上大臺階對其進行訪問。博物館內的展覽空間與Bruce Mau Design工作室進行協作設計，全面的展示了巴拿馬海峽的出現以及對我們 的影響。之外還有8個展區向游客介紹巴拿馬地區豐富多樣的動物、植物、地址、歷史。自然的力量被強調。 “40年來我一直在傾聽藝術家們想要什么樣的博物館，這個就是被所有藝術家所喜愛但是博物館館長都討厭的畢爾巴鄂古根海姆博物館。”弗蘭克·蓋里說。 它在1997年正式落成啟用，它是工業城畢爾巴鄂（Bilbao）整個都市更新計劃中的一環。當初斥資1.357億美金動工興建，整個結構體是由美國加州建筑師蓋里（FFrank O.Gehry），藉助一套v空氣動力學使用的電腦軟件逐步設計而成。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰巖，部分表面還包覆鈦金屬，與該市長久以來的造船業傳統遙相呼應。 當被問到與億萬富翁伯納德·阿諾共事時候感覺如何，弗蘭克·蓋里回答說“我們相處非常愉快，他對自己想要的非常明確，所以當有他不喜歡的模式出現時，他會告訴我，我們會一起討論。我工作的方式是讓客戶參與進來，避免重復自己。”這個觀點和吳恙先生的做法不謀而合，追求高效和市場。EMC室內設計公司的含義正是說明這點：Effect——效果； Market——市場；Culture——文化。效果為本，市場為源，這個價值在某種程度上是指使用者和投資方的認可度。 在對新古典主義的費城藝術博物館的擴建工程中將新老建筑編制在了一起。“在開始設計之前，我們對這一座奇妙的建筑物的特征——它的“DNA”進行了研究。雖然想要找到這座既有建筑物的“骨頭”很不容易，但是我們還是辦到了，這為我們指引了改建的方向。利用了這一建筑物留給我們的重要資產，我們建起了堅固的入口與循環道路，他們將新建的畫廊與既有建筑和諧融洽地連接在一起，仿佛它們曾經就是一體。我的目的就是要讓整個建筑物看起來像一個完整連貫的設計作品” 弗蘭克?蓋里解釋道。 少有人知的一點是，弗蘭克?蓋里的建筑都是按時按預算完成的。人們會說它很昂貴，但畢爾巴鄂為每平方英尺300美元，迪士尼音樂廳總造價為2.7億美元，預算就是如此。 聽蓋里講那過去的博物館TIPS:弗蘭克·蓋里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多倫多的一個猶太人家庭，17歲后移民美國加利福尼亞，成為當代著名的解構主義建筑師，以設計具有奇特不規則曲線造型雕塑般外觀的建筑而著稱。他現在歸化于美國籍，并且生活在洛杉磯，是紐約哥倫比亞大學中有名的建筑教授。蓋里的設計風格源自于晚期現代主義(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，畢爾包，有著鈦金屬屋頂的畢爾包古根漢美術館(MuseoGuggenheimBilbao)。
關鍵詞：建筑，博物館
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2015-10-27 【原創】 佩戴這樣的戒指，才能出來混！
你知道嗎？其實鉆石和霧霾是兄弟呢！它們都是由碳組成的。 近期，荷蘭藝術家丹·羅斯加德發明打造了一款“魔戒”，佩戴著它出門社交很容易換氣話題，讓你成為矚目焦點。因為當別人詢問你戒指上黛色的寶石是什么材質是，你可以劍指藍天，豪氣地回答：這里塞滿了能污染1000M3空氣的霧霾。這答案絕對比回答“10克拉的鉆戒”還要氣勢如虹！ 出生于1979年的丹·羅斯加德（Daan Roosegaarde）是一名荷蘭設計師，作為世界經濟論壇年輕的領導者，Daan還有著藝術設計碩士、建筑學博士這樣的“學霸身份”。他專注于人、科技和空間三方面之間關系的“社會設計”，在國際上享負盛名。 為了紀念已經逝去125周年的梵高，他設計了一條自行車道，其被命名為“Van Gogh -Roosegaarde Path”，而它的創作靈感便是來自于梵高那幅偉大的作品《星空》，讓人身臨其境并產生共鳴，讓歷史與今天相遇。 一次Daan到北京來出差的時候，遇到了嚴重的霧霾。當了解到全球越來越多的充滿活力的城市因霧霾而變得愈發不堪重負的時候，這就激發了Daan的創作愿望——幫這些美麗的城市恢復他們本來的面貌。 Daan決定要發明一個可以吸收霧霾的裝置。他借鑒了靜電吸附灰塵原理，采用納米技術營造了一個大磁場，從而吸附了形成霧霾的細微顆粒物（PM2.5）。 原理是：通過帶正電荷的電磁場，把顆粒物吸附到上面，類似于醫院中普遍使用的離子凈化技術，空氣就被清理干凈了。過濾后的新鮮空氣通過霧霾機器再釋放出來。而這座高6.5米的霧霾凈化塔，每小時能凈化3萬立方米空氣。耗電極少，也不會影響人體健康。 目前，他正在通過Kickstarter.com網站，以籌集5萬歐元的資金為目標，用來搭建第一臺霧霾凈化塔。環保簇擁者可以根據自己的情況，在網站上從5歐元到1500歐元不等的幾種捐資選項中選擇合適自己的檔位。而戒指售出的錢，還可以回流資助這項計劃——霧霾凈化塔，從而去搭建更多的霧霾凈化塔，帶給人們更多的是外界潔凈空氣。 當人們手上都佩戴了一枚“霧霾戒指”時，就代表他為居住的城市凈化了1000M3的潔凈空氣，這是一個積極的行動。與此同時，隨身攜帶霧霾戒指還能時刻提醒人們霧霾污染，警示人們的環境保護意識。 這就是一件藝術作品的意義所在，他們為人類思考，提出問題，給解決問題以啟示。美只是藝術的一個表面，實在才是藝術的價值。 然而無論哪種藝術的表現都離不開對社會生活的體驗和感受，在作品中塑造和表現的不同，能直接表達藝術家在這方面的感情體會，從而能與作品產生共鳴。
關鍵詞：藝術 霧霾 戒指
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2015-10-27 【原創】 鏡頭下的故事
在攝影史上堪稱傳奇的徠卡相機首次攜手亞洲首屈一指的上海藝術影像展（Photo Shanghai），此次徠卡相機推出的“徠卡鏡頭下的中國”系列攝影展由三位知名攝影師的作品組成:高空攝影師Castell-Rüdenhausen在1930年代拍攝的“飛越中國”、Hans-Georg Esch拍攝的當代中國都市景象、以及曾問鼎徠卡奧斯卡巴納克攝影新人獎的中國攝影師黃京的“人跡”（Traces of Humanity )作品，向攝影愛好者和藏家彰顯徠卡所提倡的影像藝術。 文化和藝術是人類心靈溝通的橋梁。所以每當我看到這幾張攝影作品時，我都會驚嘆于現代工業文明給人類帶來的滄桑巨變。 80年前，德國航拍先驅Wulf-Diether Castell-Rüdenhausen 伯爵(1905–1980)成為首位從高空俯拍中國的歐洲人，其鏡頭下長江中行駛有序的船只和威嚴壯麗的紫禁城向西方展示了中國的自然和人文景觀。與此系列作品并行展出的是知名攝影師Hans-Georg Esch的當代建筑系列作品，Esch在無人機協助下，用相機捕捉到的景觀生動地展現了中國都市的繁榮面貌。 這幾張攝影作品，妙趣橫生地呈現了歷史與當下的對比，兩個跨越時空而又不同主題的作品系列，恰好能給世人展現出中國經濟的巨變。 絕對可以說，這幾張攝影作品，可以堪稱為藝術品了。 而在現代社會中，似乎每個人都是攝影師。朋友圈里好像到處都充斥著各種“大師”的作品，打開朋友圈，到處都是或各種美顏后的自拍或食物的精心擺拍或景物的濾鏡效果圖。自從自動修片的美顏相機一出，似乎每個人都成為了攝影大師，修片高手。佐以煽情文藝的一句話，大家搖身一變，就都成了浪漫的畫家，多情的詩人。 這個社會多么純粹啊，似乎每個躲在手機之后的靈魂只要披件不同的外衣，就又能變成另一個人。 有的時候我會想，這么多愛好拍照曬圖的人，究竟他們是真的真心喜歡拍照還是僅僅是熱衷于社交軟件的曝光率。 ——“今天天氣真好。”然后咔嚓一張陽光明媚，媚眼如絲的照片。 ——“一個人也要好好吃飯。”然后咔嚓一些小資的食物照片。 其實，對于現代人來說，手機吃飽比自己吃飽更為重要。因為真實的你誰也看不到，但是大家認識的都是虛擬的你，存在于社交平臺那個明眸皓齒的你。所以，人們把圖像當作一種記錄偽裝的工具，而非藝術。 相較于真正的攝影藝術家的不同，人們隨手就會拍各種東西，美其名曰，“人生處處是風景。” ——“終于來到了這個旅游景點，我要站在一個安全線外的巨石上拍張照片，證明我突破自我，勇于挑戰。” ——“來到了大地震的震后村落，終于感受到了當時的慘烈，我要發張照片讓大家都能感我所感，思我所思。” ——“今天不遠處發生了連環車禍，不行，我要趕緊去拍下來分享一下，這樣大家都會問我拿一手新聞。” …… 實際上，他們在拍照的時候是沒有帶入任何思考的思想的。他們僅僅是為了充實自己虛擬的生活而去尋找素材，而往往這個素材也還是要經過千錘百煉才能被發出去。在這件事情上，仿佛每個人都是完美主義者。 但他們對畫面的尊重不代表背后的一切，他們在拍照的時候往往忘記了對被拍攝物體懷有一顆尊重之心，就像是之前在藏區發生的有很多扛著“長槍短炮”的“攝影師”的人，為了更好的記錄藏區人民的生活，抓拍他們的形象，就突然地把藏區小女孩包圍起來，用相機靠近他們的臉，試圖拍到最真實的反應。可是，他們沒想過的是，這樣做是否是侵害了他們的權益，給他們造成了傷害。他們是否去詢問了他們是否可以進行拍攝？答案是，沒有。在他們的照片中或許也確實呈現了他們自己想要的效果，可是，他們卻沒有更帶思想的去尊重別人的人格。 而真正的攝影藝術家，則更會在作品中參雜進自己的感悟，及對被拍攝物體的一種尊重。無論這是不是作為一種生命體存在，我們都應該用一種對他人尊重的心態去進行表達。對于真正的攝影師的攝影作品來說，他們不一定使用大塊明亮起眼的色彩，或許只是一些平淡冷清的色彩，卻莫名縈繞著一絲說不清道不明的情愫。卻能瞬間調動人們的情緒，或為擊潰人們的心靈防線，或為抵達人們的心靈安全地帶。這些，都是一幅作品想要傳達給人們的意思，也正是一個攝影藝術家想要表現的情緒。 他們或許也沒有那些多的悲天憫人的心情，不過只想用鏡頭記錄下這個過一天少一天的過去的世界，也可以說是給未來留個念想。這些能夠經得起時間的斟酌研究而留下的攝影照片，才是真正的藝術作品。
關鍵詞：攝影 藝術
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2015-10-27 【原創】 當代藝術作品意義何在？
威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）是一個擁有上百年歷史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一。并與德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并稱為世界三大藝術展，并且其資歷在三大展覽中排名第一。被人喻為藝術界的嘉年華盛會。 威尼斯雙年展是一個全球最重要的當代藝術展。自1895年由意大利國王翁貝托一世和王后瑪格麗特德薩沃亞成立，威尼斯雙年展最初只有單獨在綠園城堡的意大利館，后來到2009年的時候才更名為主題館。在隨后的擴張中，30個國家的國家館也在綠園城堡展出，且均由這個國家負責策劃自己的國家館。藝術界的每一個人似乎都無法抗拒這個迷人又有悠久的藝術歷史的城市，被吸引到威尼斯雙年展。 當代藝術作品意義何在？ 逛威尼斯時如果遇到展館就進去看一下。看這些高品質的當代藝術，就能夠感受到藝術家對這個世界是什么看法，拓寬眼界，引發一些思考，是很值得的。不要覺得當代藝術遙不可及，當代藝術的終極是傳遞思考和認知，在這方面，每個人都有自己的理解。就像有一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人對于事物的理解都不盡相同。我們不能說，某個人與這個藝術家的理念不合，他就真的是不懂藝術，只是應該說藝術家的這個作品也還能引申為另一個意義。 當代藝術作品意義何在？ 威尼斯雙年展——日本館，其實他們述說的道理并不十分深刻，提出“人從哪里來，到哪里去的問題。”我們這一生都在尋找鑰匙，通往各種選擇，各種未來的鑰匙。而他們在保持藝術的深刻性的同事很好的兼顧了視覺上的美感，真是一個純粹而有力的作品！ 睡夢者和嬰兒床的空間布置作品，傳達寓意深刻令人難忘。 大多數人認為，藝術家是無用的，他們所謂的作品，都是無病呻吟下的尸體。他們抱怨世界，脫離人群，所以他們思想奇怪，荒誕無趣。 藝術家就像是堂吉訶德一樣，充滿各種奇怪的幻想，是為禁欲主義的苦行僧。而其他人，更像是桑丘·潘沙，事事從實際出發，抱有的是伊壁鳩魯式的享樂派。其實生活一直很美好，或者說，可以更美好。但是，大多數藝術家總是更愿意躲進自己的小世界，小角落，做著他們自以為的可以拯救世界的美夢。你看那些所有悲天憫人的作品，除了讓人多一絲感慨。然而卻沒有什么實質性的作用。人心冷漠不堪，卻幻想通過焚燒濕了的柴木去獲取溫暖。 然而個人認為，藝術家作品的現實意義高于大多數現實。 美只是藝術的一個層面。藝術的美藏在深層，是哲學不能解決的問題。所以，藝術的作用還在于提出問題，給解決問題以啟示。 藝術家的作品看似荒誕沒有邏輯，其實這只是一種模糊的境界。我們笑著哭，哭著笑，看似只是一個瘋子沉浸在自我孤獨的世界，其實還內含著許多的寓意。 比如說，畫家。畫家為了討好群眾，模仿著“人性中低劣的那部分”，助長人們的“感傷癖”，“哀憐癖”，他們摧殘著人的理性，使人們“失去勇敢，鎮靜的精神品質。”他們把一切關乎美好的偽裝撕開，把善意摁在現實中掙扎，他們大肆宣揚丑惡。所以他們的作品就是離經叛道，不可取的么？所謂離經叛道，那么何為正道呢？如果這個世界上只有喜劇，那么就是為了諷刺才存活下來的。如果這個世界上只有悲劇，那么就是為了警醒世人才發生的。你看，世上存在著這樣的多面性，你又憑什么只愿意活在所謂真善美的小世界呢？ 就拿之前敘利亞難民的事情來說。某個本該幸福和諧的家庭，因為國家動亂問題，一家人乘著小船逃難，結果家庭成員相繼不幸遇難，只有父親活了下來。而那個紅衣小男孩就這么被海浪留在了沙灘上…… 這一幕被攝于土耳其Bodrum 附近的沙灘上，照片一出，就引起廣泛討論，人們紛紛以自己的方式去悼念這個死去的孩子。就因為這張照片，也引發了大面積關于敘利亞難民的討論。那么在這之前，又有多少人知道關于敘利亞難民的事呢？換句話說，就算知道，又有多少人回去真正關心他們的事情呢？我們活在一個忙碌的世界，每個人都有每個人不得已的人生。這些照片如果沒有被廣泛傳播，討論，那么這張照片最多只會在某個新聞報紙的版面上停留一天的時間，人們記住他，憐憫他的時間有多久，一個煎餅吃完的時間，還是一趟地鐵到達站點的時間。 如今，這個照片被提到一個藝術作品的高度，所以大家會花更多的時間去理解這個照片，揣摩他的深層含義，使其被傳播，被討論，也引發了更多人對敘利亞難民事件的關注。 這才是藝術家對于這個世界所做出的貢獻。
關鍵詞：威尼斯 藝術 作品
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